les représentations sont finies . Je pense que nous nous en sommes bien tirés. Les difficultés étaient nombreuses. Pas assez de temps pour tous, le texte qui n'est pas complètement stable, la difficulté technique, un jeu d'acteur qui n'est pas assez précis, une mise en scène qui n'a pas eu le temps d'être dans le détail. Je suis à la fois satisfait d'avoir ramené le bateau au port sans trop de casse mais totalement insatisfait du résultat. L'avantage d'avoir réalisé ce travail est qu'il nous a fait voir les manques pour la prochaine étape. Il y a beaucoup de choses à modifier. Je reste persuadé  que seul la représentation nous amène un retour véritable sur notre travail. 

Je sais que pour la prochaine création , il n'y aura plus de répétitions à court terme. Je pense qu'il faut changer mon mode de travail . Je vais étalonner le travail sur un an. Des rendez-vous régulier une fois par semaine qui seront plus de l'ordre de l'étude que de la répétition. Il faut du temps au temps . L'intermittence met trop de pression sur les acteurs culturels , je pense qu'au fond , cela change le rapport à la scène. Les gens qui se débattent avec l'intermittence sont pris à la gorge, il n'ont plus de temps, il faut renouveler pour survivre et c'est normal. Mais je sens bien du coup que le rapport à la scène est transformé, cela je l' ai senti quand j'étais intermittent et je l'ai vu dans plein de spectacle. Je pense qu'il faut être  fort et tranquille pour ne pas être changé par le système économique ce qui n'est le cas que de peu de personne. 

Au fond, je ne me retrouve pas dans cette situation et ce n'est pas la première fois que je le sens. A chaque fois  le piège se referme et au bout du compte je ne suis pas satisfait et personne ne l'est. 

Il faut donc rompre ce cercle , ne pas se laisser tenter par ce qui ne viendra jamais  et surtout reconstruire ma pratique . Repenser les rapports de la scène et de la création. Recentrer le travail sur l'acteur et sur toutes les techniques qu'il peut mettre en place pour jouer. Je sais depuis cette année parce que je l'ai testé en dehors de cette création , comment je vais poursuivre mon travail. Je sais que cela va me demander de passer par d'autres chemins que je commence à baliser. J'entrevois aussi comment le metteur en scène doit abandonner sa position de pouvoir, comment l'acteur doit s'emparer de son travail de manière plus consciente, comment il doit maîtriser sa technique vocale et corporelle. Le théâtre doit devenir un art aussi précis que la musique ou que la danse. Pour arriver à cette précision, il faut du temps de la pratique et une remise en question permanente. Le chemin ne fait que commencer...